当你走进涂志伟的画室，置身于他的作品之中，你便会感到一种质朴热情的氛围。这样的形容并不过分，因为坦诚、执着甚至带着些犟，不仅表现在他的为人，也同时表现在他的所有作品之中。
　　一个粤北山区农民儿子，从小便在黄土地上摸爬滚打。在禾杆堆里挖洞戏耍，在石头上围垒干仗；光着腚爬在牛背上看牛，赤着脚踏在草地上放羊；上树掏雀窝，下河摸鱼虾；捡柴砍木，烧灶喂畜。少年的时代的他，丝毫不变地不断重复着祖祖辈辈们儿时的生活。以后，他一直在这里读书，劳作。并且不知什么原因，开始迷上了画画。“只要提起画笔，别的一切都会失去吸引力，一切都会被忘记。”——他回忆说。到后来，生活有了变化，凭借自己的好和天份，他有幸考上了广州美术学院。他开始发见了自己的潜力，发见了自己有能力的用画笔表达自己的情感。再加上勤勉自强，在短短几年的学习期间，他的成绩优异。大学毕业了，他被分配回到养育他成长的那个地区教书，教奸些比他更晚些在那块土地上滚爬长大的孩子们。几年以后，情况又起了主化，中国社会发展踏上了坦途。他以“**”以后第一届研究生的身份，回到了母校——广州美术学院油画系深造。这一时期，在良师指导下，他打下了更加扎实的基本功，造型能力和艺术上的修养都得到大大的提高。这对他后来的发展无疑是得益非浅的。在这以后的几年里，他的精力和创作欲象喷泉一样地涌发，常常在画面前一画便十几个小时，留连忘返。他们画，有的选送参加重大的展览，有的在全国刊物杂志上发表。
　　这些年来，他又作了多方的探索，画风不拘一格。他曾尝试过古典风格的表现（如《七步诗》《宫女案》《邻居》……），也画过印象派的色彩（《咸水歌》……），有时又出接近单色的效果（《静静的河湾》……），而更多的是用浓烈凝重的色彩去塑造厚实的形体。他作画时而用笔，时而用刀，他的画风时而细密，时而又粗犷，不仅画油画，他还画丙烯、水粉；他画连环画、插图、封面设计，还涉足雕塑。其作画风格跨度之大，变化之多，路子之宽，实属少见。然而，尽管其画风相去甚远，他的所有作品，都不难看出由一脉精神主线所承贯，那就是：浓重、质朴。这是他的画的特质。大概也就是他本人性格的特质，他的父辈的特质。
　　这觉意里发表一组作品，是涂志伟近两年下了几次乡以后的新作中的一小部分。他的这批画作为广东省首届“星河展”作品展出而备受欢迎。这批画，基本上是用调色刀完成，而且大多是在现场作创造性的处理的。他用刀所表现出的刀触丰富和造型明确有力，颇具特色。在构图上吸取了中国画的构图特点，简约而又丰满，用色单纯，令人看了非但不觉单调，反趣无穷，分外新鲜。例如《树和巢》就其所表现的题材而言，不能算是新的，然而构图上新颖别致，造型上概括大方，色彩上单纯朴实，用刀实在有力，在所表现的题材上恰到好处。在我看来，就这幅画而言，如此处理远比色彩绚丽要耐看得多。又如《梦幻》《飘飘忽忽》，同样是表现太行山区农家的小景，却赋予了它们诗一般的情趣，质朴中见温情，清静中见热爱，大体中见精微，耐人寻味。再如《朦胧城》，表现的是广州市旧钟楼及其附近的古旧建筑群，整个画面笼罩在一片朦胧之中，是自然界的朦胧？是历史的朦胧？留给读者去体会。但画面的处理无疑是增添了一种深远的历史感。难怪尹国良同志看完了他的展览以后说：“展出的数十幅作品使人留下发深刻的印象。这是画家人品画格的缩影。它是追求的写照，真诚的自由，画如其人。涂志伟的画沉实，凝重，没有华而不实的故弄玄虚，也没有急急忙忙去追赶‘浪潮’。他只是脚踏实地地走自己的路。而且是一条属于他自己的开拓性路。”
　　熟练的技巧，深厚的功力，真挚的情感，固然是衡量作品水平的重要因素，然而决定作品审美价值高下优劣的最重要的因素，却是难以言喻的画面以外的东西，这就是画品，也就是作品的格调。自古以来，技巧熟练，功力深厚的画家不少，但最终大多流于格调平庸，画品不高，未成大器。因此，美术史上能留下痕迹者，毕竟寥寥可数。涂志伟也意识到这一点。随着他的成熟，他在不断地追求那些只属于他自己的东西，这都见诸于他近年的作品之中。比之过去，他的画从构思深度、技巧及画的内涵都要高出一筹。刚过而立之年他，正处在精力旺盛、各方面条件都具备的好年华。羽翼早已丰满，自由地翱翔在艺术的蓝天之时已指日可待了。